林省的画, 給人一種“透感”。

画里的这些物件都是她身边最亲近的东西, 家中的桌、椅、凳, 林省透過工笔绘画方式及技法来满足对物品的表达, 也就是画中, 我们所看见的那份“透感”。林省將“透明”这种无意识的技巧转变成为深入观看的路径。开始用绘画去寻找这些物体的力和平衡点，去构思或杜撰它们的内结构，解剖物与物之间的关系和可能性。这是她希望表达的情绪，更是一种多重角度观察物件的结果。

林省的画作继承了中国绘画的散点透视，并通过透明度减弱，增进了一种平面化的空间意识，似乎也是对爱因斯坦《相对论》中提到的“世界是透明的”的模棱两可的理解。          

                (一张桌子和它的哲学问题/王琦)

一張 "吃饭时饭粒老掉进木头接缝里" 的桌子。

林省覺得画画不应该想那么远，不该是件辛苦的事，于是身边那些最亲近的东西, 林省：「生活当中到处充满设计师非设计师的失败物品，这些充斥着我们的周围，我也在观察着这种设计物品给我们带来的烦恼与欢乐，同时干扰和解决我们生活上带来的问题…」,這些所謂的“失败的设计”成了她筆下的角色。《牌子》中的這張桌子, 林省在畫它時, 已經開始有些搖晃了, 於是她想像了一個斷開加長的椅腳, 讓這種不穩定加深了,圍繞在桌子周圍的物品自然地看起來就成了這樣。

当我看见林省的《牌子》的时候，我还并不知道这幅画的名字。画上是几件家具，让我注意到的是一张桌子的脚貌似断了，或被垫高。这个细节打破了所有空间的合理性，使得整个布局很不“完美”。我做家具六年，每天面对的是木头的“不完美”。因为木头结构的开放性，导致因为空气湿度的变化，木头会差生缩涨，而这个问题几乎曾经让我放弃这个事业。但后来我还是坚持使用实木，因为木头无可替代自然美感足以让我接受它的“不完美”，这点和选择陪伴你一生的“爱人”是同样的道理。慢慢的，那张会开裂的桌子或者是被垫高的桌脚自然而然的成了你家中的一部分。

                    (梵几創始人 / 高古奇)

在林省的作品中, 可以看见很多有趣的画面及物件。其中有一幅画, 是一碗米饭, 画中可以清楚看见排排站好的米粒们, 而画的名字叫做<面包超人>。与林省一聊, 才知道这个碗其实是小朋友用的, 里头藏着一个面包超人的图案。两岁女儿的无意识行为也成为卓林省的绘画对象，《面包超人》里那只贴满了一颗一颗饭粒的碗，正是她女儿的童真杰作。每一幅画看似安静, 但存在着最真实的物与人之间的关系。


林省：「女儿对我的创作最大的影响是她对物品的认知，她所看到的物品并不是我们成人所看到的那个状态，她启发我去重新理解和思考人们对物的理解的惯性。」 

关于作品, 有一幅画, 它叫做 <生气> 是创作作品中,最让林省印象深刻的一幅画, 这是她所有作品中跨度最长的一幅。从想要画它到设想到实验到绘画，断断续续创作有一年多时间，生气其实不是字面上生气的意思, 是从无到有的意思。

    林省:「这个气是可以生起来也可能是在消失的过程的,
    就像空气、物品、人, 都有着各自的气。」